快樂塵埃

   电视上，书店里，讲座中造次圣人之经典，亵渎先人礼法之人之士。犹如野狗身上的跳虱，蹦跳吸允。靠以缪论愚弄平实百姓。博以私囊之充盈。实在可恶至极

   某人冠以专家学者之名，以中医立论，说我国传统医学，为土著蛮夷之土方，实该废弃。然可悲之事竟有众人拥之呼之。实乃可笑。试问一下如无那些土著蛮夷之方，焉有你们这混帐子孙张狂于世。

   又有一冠以专家学者之徒。大放厥词，

曾经叱咤古今，誉满乾坤，却不屑桂冠，一身缁衣，步出红尘。

任暮鼓晨钟掠耳，清风拂袖，既往成烟。

所到之处，古刹深殿香雾辗转、烛啜红泪，一如世人不解的叹

喟与哀戚。庙宇陋室，字里行间，掩下你多少凡尘心事？寂寞雨亭，

碎石青苔，曾听你多少慈悲情怀？

年复一年，世事纷纭，青山依旧，你也依旧。凝望孤鸿飞影，你

低眉垂怜，感怀的伤感浮上心头，闭上眼睛，翻阅人间太多的疾苦际

遇，你无法淡然一笑，抑积的忧伤与隐痛令你几度消瘦，浅愁与浓情

化为霜雪满鬓。才子也罢，僧尼也罢，祥和的神情封藏了一生的艰辛，

你的心事成诗，泪成谜。

文人画是中国美术所特有的一种艺术形态，讲究笔墨之妙，重视学养之深，追求品格之高，其源于魏晋仕林之风，始于唐，成熟于宋元，后逐渐成为中国美术主流，涌现出一大批格调高雅，书画俱佳，学者型的大艺术家。但五四以来，中国文化作为中国艺术的代表首当其冲，受到西方文化的严重挑战，陈独秀就要革王画的命。建国后，文人画的审美及表现力当然不能胜任对群众的革命宣传，又经十年的文革浩劫，几欲亡种。作为中国文化的综合体现，中国绘画最精华的成分，文人画若是亡种，中国绘画，中国文化离亡种也不远了。所幸的是，八十年代初，江南一些青年人提出“新文人画”的口号，能再续香火，现在看他们的作品或许不够成熟，或对文人画的理解不够全面，但在当时西风压东风，工农兵形象满天飞的文化背景下，所起到的再续前缘，文心不断的作用，对中国画来说有重大意义。这一点将随历史的发展而更加清晰。此后

在生命的源头，我开始了漂流。

从一道山泉出发，顺着地势和河汊，我一路叮咚作响，不知疲倦地向远方流淌。我接纳了一道道山泉，我长成了一条小河，。澄明清澈的小河，鱼翔浅底，彩石斑斓，让我痴痴的醉迷。定睛一瞧，小河的四周群山环绕，峰峦叠嶂。身处谷底，大有高山仰止之感。近旁的鲜花绿草，随风飘摇，清香的气息，溢满谷底。绝壁上的青松翠柏，呼啦拉作响，听松看涛，别有一番风情。

就这样，我随波逐流裹挟自己的梦想奔出了山谷。猛然间，我的眼前豁然开朗，一望无际的宽阔大平原，让我眼花缭乱，无所适从。天空悬挂着的火红的太阳，又大又圆。它照耀着我，使我

唐·璜和吉诃德是作者鞭挞和讽刺的对象，但是，在鲁道夫、洛克尔的笔下，他们又获得了某种肯定的意义。这是事实。都是事实，离开了善与爱的原则，便无法解决它的矛盾。 

        事实上，奥莲卡，唐·璜，吉诃德，都是美的形象，因为无论人们如何理解他们，他们都教人行动，教人爱，教人向善努力。无论契诃夫还是托尔斯泰、塞万提斯还是鲁道夫·洛克尔，无论是我还是其他读者，都从奥莲卡、吉河德的形象直接或间接(从反面和侧面)地获得一种鼓舞和推动力量。 

宁静之水自然映显万物，水动则物相全消；

宁静之心自然平息烦恼，心动则烦恼复萌。

初习禅定，愈想入静，愈难入静--杂念纷纭，浮想联翩，反而生出诸多烦恼。

然而，想入静之"想"当时在哪里？比如，一间伸手不见五指的暗室，当然不见飞尘。当一束阳光射进窗来，顿见光束之中飞尘无数，当下心中必猛然警惕。这警惕一念即是"觉"，继"觉"而行"正思惟"便是"悟"。

觉是明察；悟是明理。

倘若因睹飞尘之多而生疑惑想，怖畏想，随即烦恼徒增，更难入静。

暗室喻无明，阳光喻智慧，飞尘喻杂念。

明察飞尘之多，看似坏事，实为好事，是你觉的开始；悟究其理看似难事，实为易事，于禅定中即能体验。

烦恼人人都有，飞尘室室不空；

美学问题是哲学领域中最扑朔迷离的问题之一。这个问题可以从认识论的角度来探讨，也可以从历史唯物主义的角度来探讨。从认识论的角度，我们要问美是主观的还是客观的；从历史唯物主义的角度，我们要问美是由什么决定的。而无论从什么角度，这个问题都似乎至今还没有令人满意的答案。这里，我想就这个问题，从认识论的角度，提出自己的一些看法。这些看法可能是不成熟的，但是如果不拿出来，要待它自行成熟，怕遥遥无期。本着追求真理的精神，我将虚心倾听各方面的意见。  

        有没有客观的美呢7我的回答是否定的：客观的美并不存在。